De él han dicho: "...que por derecho propio figura ya en el brillante elenco de nuestros dibujantes a pluma (Morencos, Espinosa, Monzó, Andújar, Villanueva, Gómez, etc. " (D. RAFAEL BERNABEU). "...La técnica que utiliza Fons es un lenguaje idóneo, tiene el encanto y la dificultad del dibujo llamado a plumilla, y que llega a tratar con rigor, limpieza y grafismo expresivo..." (D. ANTONIO TOMAS SANMARTIN, Catedrático de Grabado de la Facultad de Bellas Artes).

     Ha expuesto en dos ocasiones en nuestro Centro Recreativo y Cultural "Pellabal"; en el local social de MA.CO.SA., con cuarto premio Sección Invitados; y en la Sala «CITE» (Valencia) con primer premio de la misma sección.

     Habría que añadir que es hijo de Antonio Fons ("el de la serrería") y de Remedios Laguna (que lo "parió en buena hora"), por si alguno de nuestros lectores anda algo "despistadillo".

     -Tengo entendido que eres profesor mercantil, ¿ejerces esta profesión en algún centro docente o la desempeñas en algún cargo de empresa?

     -Actualmente trabajo como Director Administrativo en la factoría de QUART DE POBLET de la empresa INDUSTRIAL CARTONERA, S. A. La docencia no es mi fuerte, y, por otra parte, encuentro mucho más creativo el trabajo en la empresa privada que en un centro docente.

     -¿Por qué haces exposiciones? ¿Qué elementos positivos encuentras en una exposición pública?

     -Bueno, pienso que una exposición es la forma en que un artista demuestra que no es, o lo que un artista no debe de ser. Me explicaré: Un artista, en mayor o menor grado, crea belleza, y todo el mundo tiene derecho a contemplarla, no única y exclusivamente él. Eso, aparte de egoísmo, sería narcisismo por su parte.

     Respecto a los elementos positivos te diré que los hay y muchos. En mi caso, quizá el que más me satisface es el de poder ver que las horas y los esfuerzos que has dedicado a hacer tu obra no han sido en vano, pues compruebas que la gente va a verla y, por qué no decirlo, que hasta incluso le gusta.

     -Al margen del elemento cultural que pueda comportar una exposición, ¿no crees que estas exposiciones están como «muy mercantilizadas»?, ¿una faceta más de la llamada «sociedad de consumo»? Me estoy refiriendo en términos generales.

     -Creo que, ni aún en términos generales, se puede hablar de una mercantilización del arte. Solamente en algunos casos en que, por el renombre del autor, la obra se convierte en un elemento con el que poder especular. Es entonces cuando el arte degenera y sí se convierte en negocio, pero en el que, al contrario que cualquier otro tipo de negocios, el artista raras veces entra, ya que suele ocurrir que en el arte los negocios son a «título póstumo».

     -¿Qué puede distinguir el que un dibujante sea mejor que otro? Me refiero a que a nivel de crítica, de valoración, existe la figura del, digamos, experto o «especialista cultural» que nos dice desde los distintos medios de comunicación lo que, entiendo, debería quedar a la apreciación personal del que contempla la obra, sin más.

     -Para mí la figura del crítico, del buen crítico me refiero, es fundamental, ya que es un elemento muy constructivo para la obra de cualquier artista, tanto si la crítica es buena como si es mala. Si el artista es artista y no hombre de negocios, ayuda.

     No obstante, pienso que un crítico es una persona que, como tú y como yo, tiene una opinión de la obra que está contemplando y, por lo tanto, una opinión en la mayoría de los casos muy subjetiva; sólo que él tiene los medios de hacer extensivos sus criterios mediante la publicación de su crítica. Es como en todas las cosas: lo que para unos es bueno para otros es malo, y viceversa.

     -¿Tú crees que el dibujo como otras artes plásticas, entendidas como expresión personal, sólo están al alcance de unos privilegiados?

     -Todo depende de lo que se entienda por privilegiado. Normalmente para el dibujo, como para cualquier otra actividad, lo que se necesitan son ciertas dotes mínimas que con los años se convierten en destreza. Si se entiende como persona privilegiada aquella que nace con esas dotes, estoy de acuerdo.

     Pero yo más bien veo privilegiado al que tiene los medios suficientes como para poder poner en práctica todo el abanico de posibilidades que te ofrece el arte; pues en algunos casos son muy caras y, como dices, sólo al alcance de unos privilegiados.

     -¿Qué papel desempeña o debería desempeñar, la figura del dibujante o artista plástico en general en la sociedad?

     -El papel que debe desempeñar no debe ser mayor ni menor que otro tipo de actividad cualquiera. El artista es, simplemente, una persona más que como profesión o como «hobby» ha elegido el arte como medio de expresión y, a mi entender, lo que se debe de hacer es desempañarlo bien.

     -¿Qué opinas de los llamados "cómics"?

     -El "cómic", particularmente, me encanta. Se ha convertido en un medio que, por su doble aspecto gráfico-literario, ocupa un lugar muy destacado dentro de nuestra actual cultura, si bien como en todas las facetas culturales existen "cómics" que son marcadamente minoritarios; esos son los que menos me gustan.

     -Cuando la gente contempla tu obra, ¿qué te gustaría que opinara?

     -Cuando veo que la gente contempla mi obra, simplemente espero que opine. Como te dije anteriormente aún de las peores críticas se saca o por lo menos se debería sacar alguna conclusión positiva.

     No se deben emplear los comentarios adversos como medio de autocompasión sino como autosuperación.

     Lo que es un hecho irreversible es que a Francisco Fons Laguna además de conocerlo de la misma manera en la que, afortunadamente, conocemos a casi todos nuestros conciudadanos (porque Requena todavía mantiene unas dimensiones «digeribles») lo distinguiremos también por «su obra», una referencia muy específica, común a tantos y tantos requenenses que dejaron, dejan y dejarán huella de su personalidad artística o humana. Que a fin de cuentas lo que importa es la huella, más que el elemento huellador.